韩国国立中央博物馆为了纪念G20峰会，10月14日起至12月21日在中央博物馆展示厅举办“高丽佛画大展——700年后的邂逅”，共展出韩　

　 高丽佛画是从1270年开始制作的，历经一百二十多年完成，全世界仅一百六十多件，其中只有十多件在韩国国内。

　　这次展出的文物共有108件。其中高丽佛画有61件，同时期日本和中国的佛画有20件，朝鲜前期的佛画有五件，高丽时期的佛像和工艺品有22件。这次展出的文物主要是从日本、美国、欧洲等四十四家机构借展，属同类展中有史以来的最大规模。

　　高丽佛画特色在于色彩。展示组组长闵炳赞（音）表示，同时期在中国佛画中出现的青色，在高丽佛画中是见不到的，这是由于不同地区所产的颜料不一样。

　　中国或日本的红袈裟多被描绘成单色，但是高丽的佛画中，是用“金泥”将袈裟细致地描绘成唐草文、牡丹纹等纹样。袈裟衣角的褶皱自然是被细致地描绘一番，就连绣在透明沙罗上的纹理都被描绘了出来。

　　中央博物馆美术部学艺研究师裴永日（音）表示，据称日本浅草寺所收藏的“水滴菩萨”水月观音图，是用一撮头发粗细的毛笔蘸着“金泥”描画而成的，可谓精细至极。高丽佛画的祈愿文中经常会有“愿天下太平，皇上与天同寿”这样的语句。

　　高丽佛画形态细腻淡雅，色调鲜艳，勾勒有力，是一种蕴含了高丽时代原有的文化形态的宗教工艺品。但是将分散在日本、美国、欧洲等世界各地的高丽佛画聚集在一起欣赏的机会并不多。特别是被称为“水滴观音”的日本浅草寺所收藏的《水月观音图》十分有名，这幅作品在日本当地都没有公开过，连日本学者都很难见到它。

    展示会的构成按主题划分。第一部分叫做“领悟的存在，佛”，展示了高丽佛画中以佛为主尊的作品。在高丽时代有很多描绘阿弥陀佛的作品，它们反映了当时净土信仰的盛行。三星美术馆LEEUM所收藏的《阿弥陀三尊图》是一幅描绘阿弥陀佛前去迎接逝者来到极乐世界的作品。观音菩萨弯下腰来让将要极乐往生的人坐上荷花的样子让人印象深刻。

      
    第二部名为“众生的救济者，菩萨”，展示了以与佛教信徒十分亲近的观音菩萨与地藏菩萨为主题的佛画作品。收藏于浅草寺的《水月观音图》描绘了站在隐约绿色水滴模样的佛光中的观音菩萨，观音菩萨的姿态让人联想到纤细优雅的高丽美人。

　　在第三部“修行者的样子，罗汉”中可以欣赏到创作于1235年到1236年间的连作《五百罗汉图》。据说《五百罗汉图》大约有14幅，其中国立中央博物馆收藏了7幅，加上借给美国、日本等地的3幅，这次将总共展示10幅。

     
    第四部名为“邻国的佛菩萨”，展示了与高丽佛画同时期创作的中国与日本的佛画。通过这一部分可以从一个广泛的视野来欣赏当代东亚的佛教文化与佛教绘画作品。1909年Kozlov探险队在哈日浩特发掘的三件12~13世纪的西夏佛画是俄罗斯艾尔米塔什博物馆的收藏品。它们与三星美术馆LEEUM里收藏的高丽佛画《阿弥陀三尊图》相关联，有一定的知名度。这次是它们在韩国的首次公开，在此之前也很难见到它们的实物。
     
    最后一部名为“传统的继承”，主要展示了高丽佛画的传统如何在朝鲜时代被继承以及朝鲜前期王室的佛画。1565年文定王后重建桧岩寺时发现的400幅佛画中《药师三尊图》的两幅也被展示了出来。